レリーフとは？職人が語る浮き彫りの魅力

チューダー様式は「オークの時代」とも呼ばれ、オーク材に彫刻を施した家具が造られました。

ノミやタガネを使って手作業で彫を施しましたが、オーク材はとても堅いため、メダリオンヘッドやチューダーローズ、リネンフォールドなどの、浅く彫り込んだ、浅浮き彫り（ローレリーフ）の装飾が施されました。

オランダとフランスで過ごして見聞を身につけたチャールズ2世は、ヨーロッパ各地の流行や中国趣味の影響を受けたデザインの家具を作り始めます。

オーク材より彫刻がしやすいウォールナット材を使った家具には、立体的な高浮き彫り(ハイレリーフ)が主流になっていきます。

彫のデザインの変化は、家具に使った木材の堅さとともに変化しました。

今のように便利な機械がなかった時代、ノミやタガネなどの道具を使って一つ一つ手作業で彫り施していました。

まず土台となる木材に手書きで下絵を描き、その線に合わせて少しずつ立体的に彫刻していきます。 細かく繊細な装飾を作り上げるのに、大小様々な約20本のノミや装飾に合わせた道具を使用していたそうです。

シーツやタオル類を表す「Linen（リネン）」を折りたたむ（fold)しているデザイン、リネンフォールドは、ゴシック様式の頃からヨーロッパの家具や壁面の鏡板部分などに使われてきた代表的な模様のひとつです。

アンティーク家具では、ワードローブやキャビネット、ブランケットボックスなど、木製扉の面積が多い家具に使われています。

比較的、加工がカンタンで、見た目が優雅なので、現代造られているイギリスの家具にも使われることが多いデザインです。

フランス語で「小さな月」という意味を持つルネットは、名前の通り、半月の形をした浅浮き彫りのことです。

ゴシック様式が盛んだった頃に家具の装飾として使われるようになったルネットは、18世紀中頃から人気が高まり、多くの家具で使われるようになりました。

アンティーク家具の中で見つけるルネットは、半円形の中にお花の模様が彫刻されていることが多いんです。お月様の中にどんな模様が隠れているか見つけてみてください。

ストラップワークとは、帯や紐が、交差しながら織り交ぜられた、帯状の彫刻のことを言います。

16世紀の中ごろのエリザベス様式に好まれて家具で使われたストラップワークは、とても模様が細かく、凛とした気高い雰囲気を醸し出してくれます。

アンティーク家具では、サイドボードやキャビネット、チェストなどの上部装飾（ペディメント）の彫で使われていることが多いレリーフです。

雷や稲光のようにも見えるギリシャ雷文と呼ばれる浮き彫りは、小アジアを曲がりくねる水路、マイアンドロス川の名前に由来してメアンダーとも呼ばれています。

魔よけと幸福のシンボルとも言われるギリシャ雷文は、18世紀にヨーロッパで流行したシノワズリのガラスキャビネットやサイドボード、ビューローなどのアンティーク家具の装飾で用いられています。

連続した模様は「永遠」を意味することから縁起がいいと言われるレリーフです。